中国传统的珠宝制作工艺发展至今，是几千年来手工艺匠人的智慧结晶，更是中华文明的绚丽瑰宝。点翠自有一种艳丽拙朴之美；花丝镶嵌是华贵与复古的象征；錾刻使首饰细腻质朴，古韵犹在；大漆工艺则是历史传承与自然的馈赠。此次GAC独立首饰设计师联展上，也将呈现多种珠宝首饰的传统制作工艺，一起来看看设计师们如何演绎这惊艳时光的东方技艺～点翠虽使用鸟类羽毛，但是现在的工艺不会伤害它们哦。

水中飘逸游动的姿态是斗鱼的动态美，除了镶嵌宝石外，还运用了鲍鱼贝做出鳞片的效果，最抢眼的鱼鳍将传统的点翠衍生出羽毛镶嵌工艺，使整个尾部栩栩如生。

《千羽》的灵感源于中国传统的仙鹤题材，主体手工花丝镶嵌制作仙鹤，镶嵌蓝宝石、钻石，覆羽采用无托底羽毛镶嵌工艺制作，使用金箔、红色锦鸡羽毛做装点，整体轻薄又富有层次感，与灰白渐变色鸽毛贴点的飞羽相称。

以中国文化的重要元素、古代传说中的百鸟之长——凤凰为设计灵感，结合现代审美进行创作。传说中的凤凰头顶华冠，羽披百眼，在远古图腾时代被视为神鸟而予崇拜，是美德的化身。整件作品沿袭传统制金技艺，花丝凤凰的凤身镶嵌红宝石，明亮饱满，尽显华丽，翅膀累丝点翠舒展两旁，遮天蔽日；凤尾蓝色点翠、镶嵌珍珠，惟妙惟肖，银圈轻錾云纹，凤凰凌云而舞。

人间景象万般旖旎，春色满园，蝴蝶相绕。《海棠蝶舞》工艺细腻，精湛的传统花丝镶嵌，累丝工艺造型灵感来源古代宫廷发饰，彩蝶似翩翩起舞，“蝶”与“耋”同音，是延年益寿的象征。

作品主材为一对清代和田白玉和多层点翠花。白玉圆润细腻，雕工气韵俱佳；点翠花对称造型，周正规矩，多层花瓣明丽大方，翠羽干净整齐，随着阳光可以变幻不同颜色，有流光溢彩之感。造型上进行了衣领的设计，古典中又多了几分时尚感。项链底部长流苏可以拆卸，各部分可以分别佩戴，也可以整体佩戴，多种方式各有风姿。

这件作品为仿清中期乾隆汉族后妃礼冠，以清代宫廷凤冠为原型，融合西方立体造型艺术与传统吉祥寓意题材，进行再创作。凤冠是明清时期宫廷汉族女子以及诰命夫人在受册封、朝贺以及大婚寿辰与各大节日的礼冠。制作上采用点翠、花丝、鎏金、錾刻等多种传统工艺。

蝴蝶一直是珠宝设计师喜欢的题材，它象征自信勇敢、灵动美丽，《灵羽黛蝶》系列使用传统的点翠工艺，风格上跳出与传统工艺搭配的中国风，给人一种清新自然的感觉，软翠羽毛搭配珍珠，在阳光下，流光溢彩、熠熠生辉。

《喜上眉梢》是由国家非物质文化遗产传承人纯手工使用古法錾刻工艺打造的黄金传承宫锁。作为一件以喜庆、婚嫁为主题的传承黄金宫锁，采用了中国传统吉祥纹样之一的喜上眉梢题材。以人们所喜爱的梅花谐音“眉”字，画喜鹊站在梅花枝梢，即组成了“喜上眉（梅）梢”的吉祥图案。在蝙蝠汉文化中，“蝠”的谐音是“福”，又取其飞翔的特点，也表达着福从天降的美好愿望。

柿蒂纹饰源于春秋战国时期。柿蒂纹四瓣而生，象征春安、泰夏、秋吉、冬祥，四时吉祥、事事如意。图案对称均衡，饱满大方。该作品选取柿蒂纹之造型，搭配各种传统彩色宝石，使用花丝工艺，比例舒适，疏密得当。

主材上选用清代白玉袈裟环和镂空雕刻的团寿字和田玉，润泽细腻。明清宝石雕刻的桃子，搭配传统花丝工艺镶嵌宝石玉翠的团鹤造型，古典韵味十足，再配以加里曼丹优质沉香木珠的香气、精巧的设计与工艺，种种尽善尽美的因素共同创造了这一件白玉团花坠。

中国漆画历史悠久，最早可以追溯到商代。商代许多漆器器表都有红漆或黑漆的装饰纹样。传统的大漆工艺，被设计师运用的首饰设计中，别有一番韵味。此系列作品，以天然大漆为主搭配几何的图形，结合现代抽象画的图案，更改了大漆自古以来传统的图案与形式，再加以宝石点缀，使其摇身一变成了现代首饰。

作为中华文明的瑰宝——传统工艺

是岁月沉淀的痕迹

任时光穿梭、万物变迁

依然保有最质朴的本真

在传承中创新、发展

当代首饰设计结合中国传统工艺

向世界展现出

震撼人心的东方之美